Nomada – Patria Invisible

marzo 26, 2010 at 7:19 pm (Discos) (, )

A propósito de la presentación de este grupo en el sapo cancionero el 31 de marzo les dejo mi critica hacia su primer “disco”.

Arrivo

Lo primero que sorprende al escuchar esta canción acústica que sirve como introducción al disco es su excelente producción. Otra cosa a destacar de esta canción es que sirve perfectamente su propósito como introducción al disco y a contrario de varias grupos que hacen su primer disco, no tratan  de apantallarnos con una canción instrumental larguísima  donde los integrantes tratan de demostranos su “destreza” .

Canción sin Oidos

Lo primero que destaca es su bajo y una guitarrita funky. Me recuerda mucho al grupo Azu-Violeta, aunque cuenta con unos sintetizadores que no nos tienen acostumbrados en este tipo de canciones. Sin lugar a dudas una muy buena canción.

La matineé

De nuevo la canción abre con una guitarra funky y un sintetizador que siguen la misma melodia, Durante el coro un, la voz es acompa unicamente por piano y bateria, para despues incorporar la guitarra y el bajo permitiendo varios cambios de intensidad durante la canción.

La Llamada

Esta canción se caracteriza por su instrumentación, entre las que destaca la guitarra acústica y las percusiones.

Fuera de Tiempo

Comineza con un ritmo bastante alegre, se atreven a jugar un poco con la voz. La producción destaca por la buena explotación del recurso de la grabación en estéreo, poco común en un disco indie.

Patria Invisible

Canción instrumental donde parece que se mezclan dos épocas, flautas, palos de agua y un toque indígenas  con sintetizadores y ritmos actuales.

La Titánica Tarea

La guitarra acústica y las percusiones nos transportan a una noche de fogata con los amigos pero poco a poco se integran mas instrumentos de forma natural y sutil. Lo que inicia como algo que se puede escuchar en una peña de trova, acaba como una autentica canción indie.

Susurro

La canción mas obscura del disco comienza llena de sintetizadores y efectos de guitarras, me suena a una influencia de smashing pumpkins o incluso de algunas piezas de NIN.

Tenochtitlan Sunrise

Esta es la canción mas tranquila del disco, de nuevo su instrumentación es excelente.

Maquinaria Universal

La letra de esta canción es perfecta para la temática de las otras canciones. La canción termina con un coro parecido al de RHCP en higher ground.

En resumen es un muy buen disco de indie mexicano, donde evitan muchos de los clichés y errores de los que graban su primer disco. Los instrumentos están muy bien ejecutados sin llegar a ser pretensiosos o abusar de recursos. Tampoco caen en formulas gastadas o “populares” . El verdadero reto que tendrán es poder reproducir este disco en vivo debido a la cantidad de instrumentación.

Para escuchar el disco: http://www.myspace.com/nomadamusica

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Pearl Jam Backspacer

marzo 8, 2010 at 8:15 am (Discos) (, )

El ultimo disco de Pearl Jam tuvo la peculiaridad de ser el primer disco en ser lanzado simultaneamente en CD y en descarga para el juego de Rock Band. Esto hace apreciar el disco de una manera totalmente diferente, “interpretando” cada una de sus canciones. Este disco es el mas corto de la discografía de Pearl Jam superando apenas los 36 minutos, pero también es uno de sus discos mas sólidos. Las letras escritas en su totalidad por Vedder y casi toda su música. Otra de las particularidades de este disco es que oficialmente regresan a la formación de 5 músicos, dejando atrás Boom Gaspar con quien grabaron sus últimos dos discos pero que aun los acompaña durante su gira. Liricamente deja atras la protesta política que caracterizo su ultimo disco. La portada fue creada por un diseñador y el concepto esta basado en las teclas de escribir de las maquinas de escribir, de ahí su nombre.

Gonna see my Friend

Tema que abre el disco en el que podemos escuchar  cierta influencia de los Ramones.  Habla sobre como ir a visitar a un amigo ayuda ayuda con los problemas de la vida cotidiana.

Get Some

En esta canción se aprecia una cierta influencia ochentera, sobre todo en la guitarra pero sin dejar atras el sello de Pearl Jam, canción hecha para superar esos días de aburrimiento según el propio Vedder.

The Fixer

Primer sencillo del disco, cuanta con un par de cambios de ritmo. Es evidente el sello de Cameron en la batería. El tema es sobre como queremos solucionar todo y luchamos a diario por eso.

Johnny Guitar

Canción al mas puro estilo Costello, en el que narra como un joven se enamora de la mujer de la portada de un disco del cantante de blues Johnny Watson. Hasta que esta mujer llega a sus sueños para darse cuenta que ni ahi la puede poseer. Amor platónico.

Just Breathe

Extraída de las grabaciones del disco de Vedder “Into the Wild” . A la cual se le agregaron algunas cuerdas así como algunas notas en bajo a partir de la segunda mitad de la canción. Una de las letras mas inspiradas de Vedder en la que observa su panorama, la situación en la que vive, la felicidad con su pareja y disfruta el momento. Una canción que posiblemente debido a sus tema no se pudo integrar al soundtrack de la película pero que debía ser publicada.

Amongst the Waves

Otra canción en la que Vedder reflexiona de su presente, y como este es influenciado por su pasado sin realmente percatarse. La guitarra de McCready toma protagonismo con un solo muy Hendrixiano.

Unthought Known

Una vez mas una canción reflexiva que va creciendo poco a poco casi de manera hiponotica hasta llegar a su climax, calmarse y comenzar de nuevo como una ola, recordando un poco el estilo de Given to Fly.

Supersonic

Compuesta por Gossard un tema enérgico en el cual nos canta sobre precisamente eso; como un ritmo como este puede ser inspiradoe en ciertos momentos como podemos disfrutar de estos ritmos.

Speed of Sound

Cambios de acordes completos y un teclado en el fondo llevan el peso de esta canción, a diferencia de las letras de las otras canciones Vedder no esta satisfecho con lo que tiene, es mas sobre esos momentos frustrantes.

Force of Nature

A mi gusto la mejor canción del disco, suena a Grunge pero maduro, evolucionado, el ultimo solo de guitarra eleva aun mas la canción, los riffs de Gossard nos recuerdan el Vs. La letra es como los problemas de una pareja, sus demonios son enfrentados por la otra persona, por el amor de la otra persona.

The End

Hace ya varios años Vedder tomo un nuevo ídolo; Bruce Springsteen y esta canción es su tributo. Habla sobre como el futuro es incierto y en como en ocasiones solo queremos envejecer.

Para mi este disco es de aquellos que no causan una primera buena impresión pero mientras mas se escuchan mas se aprecian, la mayoría de las letras hablan de la madurez y reflexión. Reflexión del pasado, el presente y el futuro.

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The Mars Volta Octahedron

junio 14, 2009 at 10:20 pm (Discos)

 

The Mars Volta Octahedron

The Mars Volta Octahedron

The Mars Volta uno de los grupos mas difíciles de escuchar esta apunto de editar su nuevo disco, para aquellos que no conocen su trabajo, este es el disco perfecto para acercarse a esta banda. A comparación de sus trabajos pasados, donde difícilmente una de sus canciones eran escuchadas en la radio comercial, ya sea  por su duración o por la complejidad de sus canciones. Muchas con una métrica casi indistingible, basadas en la improvisación y en letras sumamente complejas, en ocasiones mezclando ingles con español. 

Since we’ve Been Wrong

Canción que abre el disco, con una clara influencia de John Frusciante (Red Hot Chili Peppers) miembro permanente del grupo pero que desgraciadamente no los acompaña durante las giras. Con una letra que podría ser claramente de desamor. La canción es lenta sin ritmos frenéticos a los que nos tienen acostumbrados y que claramente puede ser un sencillo y favorita del publico. Omar Rodriguez declaro hace años que  este podría ser su primer disco acústico. Esta canción funcionaria muy bien acústica sin embargo la distorsión de las guitarras le dan un toque armónico que funciona muy bien.

Teflon

Segunda canción del dísco comienza con un ritmo hipnótico al que se le une el bajo que le da fuerza a toda la canción mientras que las guitarras de Frusciante y Rodriguez parecen pasar de rítmicas a lo que parece una conversación entre ambas. Una canción que suena mas a lo que nos tienen acostumbrados pero que mantiene una formula de canción mas pop: verso, verso, verso, coro. Ademas evita momentos de improvisación que para aquellos legos a The Mars Volta pueden ser bastante pesados.

Halo Of  Nembutals

En esta canción Cedric vuelve a los efectos de voz que lo dieron a conocer, sin embargo tiene un coro que va ascendente  típico de canciones épicas que sin embargo funcionan muy bien y cierran con un piano frenético al estilo Chic Corea.

With Twilight As My Guide

Comineza con una guitarra acustica y que por  momentos nos recuerda a Televetors sobre todo por las guitarras que suenan en el fondo de la canción dándole un toque lúgubre. Quizás la canción mas tranquila de todo su repertorio.

 

Cotopaxi

Inicio Explosivo con un riff de guitarra que bien podria haber salido de algún disco de  Led Zeppelin  que se repite durante los versos y que durante los coros se convierten en un sonido mas semejante al de Frences the Mute con una batería con un sonido muy progresivo mientras la guitarra de Frusciante suena en el fondo de la canción. 

Desperate Graves

La Bateria y el Bajo se acoplan ritmicamente para que las guitarras y voz alternen su protagonismo y un piano lleve un acompañamiento durante los momentos con el tempo mas lento de la canción.  Esta canción resume el estilo del grupo y aunque no desentona con el disco, si es la que mas se acerca a sus trabajos anteriores.

Copernicus

Las dos guitarras sin efecto y un bajo muy sencillo sin precusiones dan inicio a la cancion mientras  cedric casi susurra la letra de la canción hasta que  la mitad de la canción cuando un sintetizador y algunas percuciones dan inicio con un sonido que podria ser una mezcla entre las ultimas producciones de radiohead y el ambiente obscuro de Tool mientras el resto de los instrumentos siguen en su mismo tono, hasta que que los sintetizadores se apagan para dar inicio a el sonido ocacional de un piano.

Luciforms

Ultima canción del disco comineza lentamente  con un reclamo:

Empty jails fall from my scalp
shaped the glove and let me out
Still I can remember the day
that they took you from me

Y continua asi hasta que de nuevo entran todos los instrumentos con un ritmo psicodelico-frenetico-hipotizante al que luego se le suma un solo de guitarra de por momentos podria ser tocado por Frusciante y por momentos por Rodriguez ya que mezcla ambos estilos hasta que es opacada por sonidos de sintetizadores y un piano creando un momento que bien podria ser acid-jazz hasta que de nuevo  retoman todos los instrumentos para finalizar el disco de manera sublime.

En resumen en este disco el grupo se atreve por momentos a dejar atrás la psicodelia y la improvisación para dar canciones mas “radiales” sin dejar atras su estilo atrevido y original que les dio fama en un principio. Un disco que se puede escuchar de principio a fin sin pausas sin llegar a esos puntos de saturación sonora de sus primeros discos. Perfecto para adentrarse a la música de este grupo. Muy recomendable y una evolución natural que  mas bien parece ser precedida por Amputechture ignorando el paso que realizarón en Bedlam to Goliath.


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Ten Revisited

mayo 5, 2009 at 2:39 am (Discos)

pearl-jam-ten-revisted

Como primer post de este Blog que mejor que empezar con la reedición de uno de mis discos favoritos.

Recientemente salio al mercado el primer disco de Pearl Jam en una nueva edición con varias versiones (doble, doble mas DVD, en Lp y edición de lujo). Dentro de las novedades que incluye esta reedición es la mezcla completa de todo el álbum ahora por Brendan O’Brian quien se encargaría posteriormente de la mezcla de varios de sus álbumes. En la edición de lujo también se encuentra una copia de la libreta de Eddie Vedder y un cassette con los demos originales “Mommo-san” También se incluye la portada original (que fue planeada para LP por lo que solo se podía apreciar desdoblandola).

Un Poco de Historia

Durante principios de los 90 la escena mas importante del rock se desarrollaba en Seattle y uno de los grupos mas prometedores era Mother Love Bone que trágicamente llego a su fin por la muerte de su vocalista por sobredosis de Heroína. Dos de sus integrantes  (Stone Gossard y Jeff Ament) decidieron continuar  con un nuevo proyecto reclutando como guitarrista a Mike McCready. Para poder grabar un demo y  conseguir a un baterista y  vocalista le pidieron a su amigo Matt Cameron (en ese momento de Soundgarden y actual baterista de la banda) que les ayudara con las baterías. Ese demo acabo en las manos de Jack Irons ( ex Red Hot Chili Peppers y miembro de Pearl Jam por varios discos) que en ese momento no se quiso comprometer con el proyecto pero le paso la cinta a su amigo de San Diego Eddie Vedder.  Algunas semanas después y por medio del correo Jeff recibió una cinta titulada Momma-son y que incluía 3 de sus demos ahora convertidos en una mini rock opera. Dos de esas canciones acabarían en el álbum debut y la tercera canción (footsteps) como lado B de uno de sus sencillos. La razón de no incluir esta tercer canción en la versión final de su disco es muy probablemente porque la misma maqueta se uso para grabar una canción (times of  trouble)en un proyecto tributo  a su ex compañero Andrew Wood llamado Temple of the Dog.

 

Re-Mezcla

En general redujeron el sonido de las guitarras y mantuvieron la estructura de las canciones ( si no esta roto no lo arregles) además incluyeron canciones extras de las cuales habláramos mas adelante

 

Las Canciones

 

Once

Segunda canción de la  mini opera compuesta de Eddie y habla como el personaje central se convierte en un asesino.

“I got a sixteen gauge buried under my clothes, I play…


Once upon a time I could control myself”

 

Even Flow

Una de sus canciones mas representativas y que suenan excelente en vivo. Habla de un vagabundo con problemas mentales. Tiene un excelente solo de guitarra que en vivo  dura varios minutos.  Para los fanáticos del grunge este tipo de solos es parte de lo que Kurt Cobain criticaba de Pearl Jam considerándolo comparándolos con aquellos grupos de los 80 que se caracterizaban por la duración y sofisticación de sus solos de guitarras. también comento en varias ocasiones que Pearl Jam aprovecho el éxito de Nirvana ignorando el hecho que Stone y Jeff ya tenían varios discos previos a los de Nirvana y que el propio Ten se edito meses antes que Nevermind el disco que llevaría el Grunge a la fama.

 

Alive

Primer canción de Momma-Son y en parte autobiográfica ya que menciona el hecho que Vedder se entero de la existencia de su verdadero padre años después de su muerte.  El segundo verso de la canción el hijo y la madre  tienen un relación incestuosa llevando a la locura al personaje (once).

“Oh, she walks slowly, across a young man’s room


She said I’m ready…for you


I can’t remember anything to this very day


‘Cept the look, the look…
Oh, you know where,

now I can’t see, I just stare…”

Vedder en muchas ocasiones ha mencionado que no le gusta dar interpretaciones de sus canciones ya que parte del arte es que cada quien le de un sentido propio y esta canción es uno de los ejemplos mas claros.

Para el esta canción era una queja  a su pasado, a cuestionarse su propia existencia, sin embargo interpretada en vivo el publico la toma como una celebración a la propia vida gritando eufóricamente  “I´m Still Alive”.

 

Why Go

Esta nueva versión resalta mucho mas la batería. El tema es sobre una mujer que esta recluida en un instituto mental en contra de su voluntad (por uso de drogas) y como es sometida por su familia y autoridades.

“She seems to be stronger


But what they want her to be is weak”

 

Black

Tema que habla del sobre la perdida del amor. En esta versión resalta mas el piano. Al final de la canción Vedder grita:

“I know someday you’ll have a beautiful life,

I know you’ll be a star
I

n somebody else’s sky,

but why, why, why
Can’t it be, can’t it be mine”

 

Jeremy

Historia real que relata la historia de  un joven  inadaptado, rechazado por sus padres y sus compañeros así que decide quitarse  la vida en medio de su salón de clases:

“Try to forget this… (try to forget this)


Try to erase this… (try to erase this)


From the blackboard

Jeremy spoke in class today”

 

Oceans

Una de las canciones mas tranquilas del disco. Canción sobre amor y surf:

You don’t have to stray


“Two oceans away


Waves roll in my thoughts


Hold tight the ring…


The sea will rise…


Please stand by the shore”

 

Porch

Canción que habla sobre la separación. Uno de los temas mas pesados de disco y con uno de los ritmos mas frenéticos.

“I know that i would not ever

touch you


Hold you


Feel you


Ever hold


Never again”

 

Garden

Este tema quizá sea uno de los primeros donde la rabia de sus letras se convierte en verdadera critica social (que se vería mas adelante en sus discos especialmente “Pearl Jam”)

“The direction of the eye


So misleading


The defection of the soul


Nauseously quick


I don’t question


Our existence


I just question


Our modern needs”

 

Deep

Tema que habla sobre la autodestrucción. Musicalmente se caracteriza por la guitarra de Mike McCready donde se nota su influencia Hendrixiana.

“To the street below


He just ain’t nothin’


But he’s got a great view…


And he sinks the needle Deep”

 

Release

Tema compuesta durante un ensayo mientras los improvisaban Vedder canta sobre su relación con su padre.

“Oh dear dad


Can you see me now


I am myself


Like you somehow


I’ll wait up in the dark


For you to speak to me


I’ll open up


Release me”

 

Master/Slave

Otro tema compuesta durante un ensayo, sus primeras notas abren el disco.

 

Brother

Canción conocida entre los fans y de la cual se publico un versión instrumental en su disco de rarezas “Lost Dogs”. Tiene le honor de ser de las pocas canciones en llegar a las listas de popularidad mas de una década después de su creación (Free as a Bird de The Beatles, A Little less conversation de  Elvis Presley). Las letras de este versión se modifican sustancialmente comparándolas con las del 91.

 

Just a Girl

Otra de las canciones que era difícil de conseguir previo a esta edición. Y una de las menos logradas durante este proceso creativo, razón por la que se excluyo hasta este disco.

 

State of Love and Trust

canción que se utilizo para la película Singles de Cameron Crowe y que también venia incluida en su disco de grandes éxitos.

 

2,000 Mile Blues

Como su nombre lo dice un ejercicio de blues tocado durante las primeras sesiones del grupo y que no se encontraba disponible previamente. Las letras de Vedder son incomprensibles, el peso de la canción recae sobre McCready.

 

Evil Little Goat

Otro tema que se encontraba previamente en bootlegs grabada durante un ensayo nunca se trabajo mucho y dejaron la grabación intacta.

 

Breath and a Scream

Previamente conocida como Breath e incluida en el soundtrack de la película Singles, este tema junto con State of Love and Trust y Dirty Frank (lado B de Even Flow) no fueron grabadas por Dave Krusen su primer baterista oficial ni por Matt Chamberlain con el que solo tocaría 10 conciertos. Fueron grabadas por su tercer baterista Dave Abbruzzese con el que grabarían dos discos mas.

 

En lo personal no me gusta las idea de comprar un disco que ya tengo, pero en este caso el sonido de la reedición es realmente diferente, para aquellos que no conocen a este grupo, es la oportunidad perfecta para hacerlo. Para los fans encontraran una manera de descubrir este disco.

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